La Unicaribe presenta el Diplomado para la Profesionalización de las Artes Escénicas

Diplomado

* Un programa académico diseñado para transformar el ecosistema creativo de Quintana Roo y el sureste mexicano.

* Dirigido a artistas locales, formados en la práctica y que laboran en shows turísticos; como a profesionales de arte que buscan actualizarse.

Cancún, Q. Roo, México, 29 abril 2026.- La Universidad del Caribe, a través del Departamento de Desarrollo Estudiantil, la Coordinación de Actividades Artísticas y Culturales y el Departamento de Educación Continua presentó el “Diplomado en Estrategias y Herramientas para la Profesionalización de las Artes Escénicas”, un programa académico diseñado para transformar el ecosistema creativo de Quintana Roo y el sureste mexicano.

En conferencia de prensa, realizada en la Casa de la Cultura de la Cancún, el Secretario Académico, Dr. Rodrigo Guillén Bretón, explicó que además de impartir formación profesional de licenciatura, ingeniería y posgrado, la Universidad del Caribe promueve valores a través de actividades no escolarizadas.

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En representación de la Rectora de la Unicaribe, Lic. Xóchitl Carmona Bareño, el Secretario Académico precisó que a través del Departamento de Desarrollo Estudiantil, se imparten cursos y se promueve la participación de estudiantes en eventos deportivos y culturales; mientras que el área de Educación Continua, oferta cursos no escolarizados al publico en general, para su actualización en diversos rubros del conocimiento. Hoy, dijo, ambas áreas trabajaron en forma colaborativa para ofertar el “Diplomado en Estrategias y Herramientas para la Profesionalización de las Artes Escénicas”.

Al respecto, el Jefe del Departamento de Desarrollo Estudiantil, Mtro. Antares del Castillo, señaló que el diplomado es una propuesta que busca vincular el conocimiento empírico y académico y está dirigido a las siguientes figuras claves:

● Artistas locales por práctica: Creadores con maestría empírica, es decir, formados en la práctica directa.

● Artistas migrantes académicos: Egresados profesionales que buscan integrarse al ecosistema local y actualizar sus conocimientos. Este programa valida el conocimiento de ambos y profesionaliza su práctica mediante herramientas críticas y técnicas de vanguardia.

Sin embargo, dijo, su impacto se extiende también a artistas nacionales e internacionales. “Reconocemos que creadores de diversas latitudes comparten la misma necesidad: actualización profesional sin la rigidez de los tiempos académicos tradicionales. Este diplomado está diseñado para el artista global que requiere herramientas críticas y técnicas mientras mantiene su movilidad profesional”, afirmó.

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Una de las mayores ventajas de este programa, agregó, es su modelo de Educación Continua Flexible, diseñado para adaptarse a la vida activa del artista contemporáneo:

  • Modalidades de cursado: Los estudiantes pueden optar por cursar el diplomado completo en un periodo de 5 meses o tomar los módulos de forma aislada, según su disponibilidad de tiempo y compromisos profesionales.
  • Modelo híbrido: El módulo central es presencial intensivo (una semana) mientras que los demás módulos serán a través de aula remota (a distancia).
  • Certificación: Por cada módulo acreditado individualmente, se otorgará una constancia de participación. Una vez que el estudiante haya concluido y acreditado los 5 módulos del programa, se le extenderá el diploma correspondiente.

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Por su parte, el Mtro. Juan Jesús Bustos Islas, Coordinador de Actividades Artísticas y Culturales, explicó que el diplomado se concibe como un espacio de formación viva que no termina con el egreso:

  • Actualización constante: Los contenidos y metodologías se renovarán año con año, integrando nuevas técnicas y tecnologías del arte.
  • Nodo de actualización: Los egresados tienen la oportunidad de regresar para cursar nuevos módulos actualizados, permitiéndoles mantenerse siempre a la vanguardia de la disciplina artística.

Agregó que a diferencia de los modelos educativos tradicionales y segmentados, este diplomado destaca por:

  • Multidisciplina en Diálogo: Creadores de teatro, danza y música conviven para moldear proyectos desde ópticas técnicas, poéticas y de gestión.
  • Enfoque Decolonial y Comunitario: Una estructura que se aleja de modelos rígidos para fomentar la inclusión social y la identidad en comunidad.
  • Flexibilidad: Diseñado para la vida activa del artista (giras y temporadas), bajo un modelo híbrido. Los estudiantes pueden cursar el programa completo o acreditar módulos de forma aislada.

Estructura del Programa

El Mtro. Juan Jesús Bustos indicó que el diplomado está estructurado en 5 módulos, cada uno propone diversas líneas de conocimiento cuyos enfoques se derivan en la especialización de áreas relacionadas con: la práctica, la escena, la gestión, la producción y pedagogía de las artes. La primera generación tendrá una distribución total de 110 horas, distribuidas de la siguiente forma:

  1. Módulo Central Presencial Intensivo de cuerpo, voz y presencia (30hs/Julio).
  2. Módulo A Virtual: Laboratorio de proyectos (20 hs / Septiembre).
  3. Módulo B Virtual: La escena como discurso y composición (20 hs / Octubre).
  4. Módulo C Virtual: Pedagogías y rutas para la enseñanza (20 hs / Noviembre).
  5. Módulo D Virtual: Gestión, sostenibilidad y circuitos (20 hs / Agosto).

Al egresar, dijo, el estudiante contará con un proyecto artístico viable, listo para ser gestionado en circuitos nacionales e internacionales, respaldado por una sólida red de colaboración profesional

Cuerpo Docente de Excelencia

El coordinador destacó que la primera generación del Diplomado será guiada por referentes con trayectoria internacional:

  • Dr. Rey Rafael Sánchez Arceo: Especialista en música coral (Universidad de California - UCLA).
  • Mtro. Juan Carlos Palma: Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
  • Mtra. Ana Mariel Morales: Exdirectiva del INBA y experta en gestión cultural.
  • Mtro. Alejandro López: Especialista en políticas culturales y danza contemporánea en Quintana Roo.
  • Lic. Josué Cabrera: Especialista en Teatro del Oprimido y clown (UNAM) Quien desarrolla proyectos comunitarios en FARO Cancún.
  • Y él, como experto en decolonización de la pedagogía de las artes desde enfoques comunitarios.

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Costos y requisitos

Finalmente, la Lic. Zuria López Puga, Jefa del Departamento de Educación Continua, dio a conocer la siguiente información:

  • Requisito principal: Trayectoria artística (No se requiere título previo).
  • Inversión Total: $13,500 MXN (Disponibilidad de pago en parcialidades y
  • 20% de descuento por pronto pago: $10,800 MXN).
  • Costo por módulo: (en caso de tomarlos aislados)
    • Primer módulo presencial (30 hrs) = $3,500 MXN
    • Módulos virtuales (20 hs) = $3,200 MXN

Información y Registro

  • Inscripciones: Disponibles en el portal de Educación Continua de la Universidad del Caribe.
  • Proceso Administrativo: Lic. Zuria López Puga
  • Contenido Académico: Mtro. Juan Jesús Bustos Islas